¿CÓMO SURGIÓ EL VIOLÍN? BREVE RESUMEN

April 26, 2023 Maite Iglesias

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¿Cómo surgió el violín? Breve resumen Maite Iglesias

El violín es uno de los instrumentos más reconocibles del mundo, con una rica historia y un sonido cautivador. En este artículo, haré un breve recorrido por los orígenes del violín y su evolución a lo largo de la historia. Exploraré los orígenes del violín, las innovaciones realizadas por diversos innovadores y la anatomía del instrumento. Si eres nuevo en el mundo de los violines, este artículo te dará toda la información que necesitas para empezar. Así que comencemos el viaje para descubrir la fascinante historia del violín. El violín, tal como lo conocemos hoy, ha evolucionado a lo largo de los siglos a partir de anteriores instrumentos de cuerda con arco. He aquí una breve historia de los orígenes del violín y algunas de sus primeras variaciones:

➤ Lira bizantina: la lira bizantina era un instrumento de cuerda arqueada popular en el Imperio Bizantino durante la Edad Media. Tenía tres o cuatro cuerdas y un cuerpo en forma de pera, y se tocaba en posición vertical u horizontal.

➤ Violín medieval: el violín medieval era un instrumento de cuerda popular en Europa durante la Edad Media. Tenía tres o cuatro cuerdas y un cuerpo redondo o en forma de pera, y se tocaba con un arco de madera o cuerno.

➤ Vielle: la vielle era un instrumento de cuerda con arco popular en Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Tenía tres o cuatro cuerdas y un cuerpo en forma de caja, y se tocaba con un arco de madera o hueso.

➤ Rebec: el rebec era un instrumento de cuerda popular en Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Tenía tres cuerdas y un cuerpo en forma de pera y se tocaba con un arco de madera o hueso.

➤ Viol: la viola era un instrumento de cuerda con arco popular en Europa durante el Renacimiento y el Barroco. Tenía seis o siete cuerdas y un cuerpo profundo y redondeado, y se tocaba con un arco de madera o hueso de ballena.

➤ Violín: el violín moderno se originó en Italia a principios del siglo XVI. Tenía cuatro cuerdas y un cuerpo estrecho y curvado, y se tocaba con un arco de madera o crin de caballo. El violín se popularizó rápidamente en toda Europa, convirtiéndose en la pieza central de la música orquestal y de cámara.

Con el tiempo, el violín siguió evolucionando y mejorando, con cambios en la forma del cuerpo, los materiales utilizados y el diseño del arco. Hoy en día, el violín es uno de los instrumentos más populares y reconocidos del mundo.

La primera pintura conocida de un violín data de alrededor de 1505 y se titula “La Virgen del Naranjo”, de Gaudenzio Ferrari, y muestra a un grupo de ángeles tocando varios instrumentos musicales, entre ellos lo que parece ser un pequeño instrumento de arco, que algunos han sugerido que fue un precursor del violín. Sin embargo, este instrumento no está claramente representado y también podría interpretarse como un rabel o un instrumento similar. Así pues, aunque existe cierto debate sobre si este cuadro muestra o no un precursor del violín, en general se acepta que la primera representación clara del violín en el arte se produjo más tarde, a principios del siglo XVI.

La evolución del violín

El desarrollo del violín fue un proceso gradual a lo largo de varios siglos, durante los cuales se experimentaron y perfeccionaron diversas formas del instrumento. He aquí algunos ejemplos de las primeras variaciones del violín:

➤ Viola da braccio: fue la forma más antigua del violín, fabricada en Italia a principios del siglo XVI. Tenía cuatro cuerdas, un fondo plano y se tocaba con el brazo (da braccio).

➤ Violino piccolo: era una versión más pequeña del violín muy popular en la época barroca. Tenía un cuello más corto y un tono más agudo que un violín estándar y se utilizaba a menudo para música solista o de cámara.

➤ Viola d’amore: La viola d’amore era un instrumento de cuerda con arco popular en la época barroca. Tenía siete o más cuerdas, y su sonido se realzaba con un conjunto de cuerdas simpáticas que vibraban junto con las cuerdas principales.

➤ Una pochette o violín “kit”: es un violín pequeño y portátil que fue popular en los siglos XVIII y XIX. Diseñado para llevarlo en el bolsillo o en una bolsa pequeña, lo utilizaban a menudo los maestros de baile, que lo tocaban para acompañar a sus alumnos durante las clases o los bailes. La pochette suele ser más pequeña que un violín estándar, con una longitud de cuerpo de unos 20 cm (8 pulgadas) y un diapasón más corto. Tiene tres o cuatro cuerdas y suele tocarse con un arco sencillo de madera y crin. La pochette produce un sonido más agudo que un violín de tamaño normal y tiene una cualidad ligeramente nasal. Aunque hoy en día no se utiliza tanto como antes, algunos músicos siguen tocándolo por su sonido único y su significado histórico. También es popular entre recreadores e intérpretes históricos especializados en música de los periodos Barroco y Renacentista.

El violín moderno

El desarrollo del violín moderno fue un proceso gradual que tuvo lugar a lo largo de varios siglos. He aquí algunos hitos importantes en la evolución del instrumento:

➤ Primeros violines: los primeros violines, fabricados en Italia a principios del siglo XVI, tenían el fondo plano y cuatro cuerdas. Se tocaban con el brazo (da braccio) y eran más pequeños y ágiles que los anteriores instrumentos de cuerda con arco.

➤ Fabricantes cremonenses: a finales del siglo XVI y principios del XVII, surgió en Cremona (Italia) un grupo de maestros fabricantes de violines, entre ellos Andrea Amati, Antonio Stradivari y Giuseppe Guarneri. Estos fabricantes perfeccionaron el diseño del violín y desarrollaron nuevas técnicas para tallar y dar forma a la madera con el fin de producir un sonido más resonante y potente.

➤ Edad de oro: los siglos XVII y XVIII se conocen a menudo como la “Edad de Oro” de la fabricación de violines, durante la cual los fabricantes cremonenses produjeron algunos de los mejores violines jamás fabricados, como los violines del “Periodo de Oro” de Stradivari y los violines “del Gesù” de Guarneri.

➤ Diseño moderno: a finales del siglo XVIII y principios del XIX, se introdujeron cambios en el diseño del violín para hacerlo más fácil de tocar y más sensible. Estos cambios incluían un mástil más anguloso, un diapasón más largo y un puente más plano. La barbada moderna también se introdujo durante este periodo.

➤ Innovaciones del siglo XX: en el siglo XX se introdujeron varias innovaciones en el violín, como el uso de materiales sintéticos para las cuerdas y los cordales, y la introducción de violines eléctricos, que permitían una mayor amplificación y manipulación del sonido.

Hoy en día, el violín moderno es la forma más utilizada y reconocida del instrumento, y se emplea en una gran variedad de géneros musicales, desde el clásico al rock, pasando por el folk.

Diferencias entre el violín clásico y el barroco

Hay varias diferencias clave entre el violín clásico y el barroco:

➤ Forma: los violines barrocos tienen una forma ligeramente distinta a la de los violines clásicos. Suelen tener un arco más plano en la parte superior y posterior, un ángulo de mástil menos pronunciado y un diapasón más corto. Los agujeros en fa de los violines barrocos también suelen ser más curvados y anchos que los de los violines clásicos.

Cuerdas: los violines barrocos suelen tener cuerdas de tripa, mientras que los violines clásicos suelen tener cuerdas sintéticas o de acero. Las cuerdas de tripa tienen un sonido más cálido y resonante que las sintéticas o de acero, pero requieren afinaciones más frecuentes y pueden ser más difíciles de tocar.

➤ Arco: los arcos barrocos son más cortos y ligeros que los clásicos, con una forma convexa y una rana más pequeña. A menudo se sujetan de forma diferente a los arcos clásicos, con la mano situada más cerca de la rana. Esto permite un sonido más flexible y lleno de matices, muy adecuado para la música barroca.

➤ Afinación: la música barroca suele tocarse con un sistema de afinación diferente al de la música clásica, conocido como “afinación histórica”. Esto implica afinar las cuerdas a tonos diferentes que en los sistemas de afinación modernos, lo que puede afectar al sonido y timbre generales del instrumento.

En general, la principal diferencia entre el violín barroco y el clásico radica en el enfoque de la forma de tocar e interpretar. La música barroca suele caracterizarse por un estilo más ornamentado y de improvisación, mientras que la música clásica suele ser más estructurada y formal. Como resultado, las técnicas utilizadas para tocar cada estilo de música pueden variar ligeramente, con diferente énfasis en el fraseo, la dinámica y la expresión.